Lecture(s) d’un collage d’extraits du livre kafkaïen Épépé de l’écrivain hongrois Ferenc Karinthy, dans lequel un polyglotte érudit essaie désespérément de se repérer dans une ville inconnue « peuplée d’allumés qui parlent un jargon incohérent, parfaitement inintelligible.»


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Reading(s) of a collage of excerpts from Hungarian writer Ferenc Karinthy’s Kafkaesque novel Épépé, in which an erudite polyglot desperately tries to find his way in an unknown city “populated by enlightened people who speak an incoherent and perfectly unintelligible language.”


Bio :

Depuis 2004 la pratique artistique d’Alexandre Berthier évolue au sein de trois domaines qui parfois se recoupent : les arts visuels, les arts médiatiques ainsi que les arts de la scène. Dans la plupart de ses projets, il collabore avec d’autres artistes. Sa principale collaboration se fait avec l’artiste Karl-Otto von Oertzen sous le duo Marswalkers, qui existe depuis plus d’une dizaine d’années. Ils ont présenté leur travail dans des centres comme CIANT à Prague, The Public à Birmingham, Wimbledon School of Art à Londres, Rockport Center for Contemporary Art aux USA, centre d’art l’OEil de Poisson à Québec, ainsi qu’au centre d’art TUPAC à Lima, Pérou. Ils ont participé à la 6ème manifestation internationale vidéo et art électronique de Montréal et au Mois Multi 12. En 2013, ils étaient en résidence de création au centre BANG à Chicoutimi. Leur dernière oeuvre a été présentée au centre Espace F à Matane fin 2019.

En solo, Alexandre Berthier développe sa pratique personnelle de la vidéo, du son et de la photographie. Son travail a été montré entre autres dans les festivals suivants : Mois Multi à Québec, Bains Numériques à Paris, Nouveau Cinéma à Montréal, Sounds like à Saskatoon, au centre d’art Espace F à Matane.

En parallèle, il crée des conceptions vidéo et audio pour divers commanditaires : centres d’art, compagnies de danse et de théâtre.
Il a par exemple participé au parcours du Carrefour de théâtre en 2013 et 2014, et collabore régulièrement avec les compagnies théâtre Rude Ingénierie, l’Orchestre d’Hommes Orchestres ainsi que la compagnie de danse Code Universel. Il a réalisé une création vidéo multi-écran d’envergure pour le Conseil Régional PACA en 2009 à Marseille. Il a été 2 ans programmateur vidéo au Cercle à Québec,
et on fait régulièrement appel à lui pour des conceptions vidéo live pour différents événements : MNBAQ, Manif d’Art, Festival d’Été, OSQ, Mois Multi.

Il fait la direction photo et/ou réalise régulièrement des vidéos pour différents artistes et centres d’art, ainsi que des créations sonores.
En 2015 il a co-réalisé un long-métrage documentaire sur l’aventure des BGL à la biennale de Venise. Plus récemment, il a réalisé une création sonore pour une exposition du Musée de la Civilisation à Québec. Depuis quelques années, il collabore avec le dessinateur Christian Quesnel à la production d’oeuvres visuelles mélangeant dessin et vidéo.


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Since 2004, Alexandre Berthier’s art practice has evolved in three areas that sometimes overlap: visual arts, media arts, and the performing arts. For most of his projects, he collaborates with other artists. His main collaboration is with artist Karl-Otto von Oertzen under the duo Marswalkers, which has existed for over a decade. They have presented their work in art centres such as CIANT (Prague), The Public (Birmingham), Wimbledon College of Art (London), Rockport Center for the Arts (USA), L’Œil de Poisson (Quebec City), and TUPAC (Lima, Peru). They have participated in the 6th edition of the Manifestation Internationale Vidéo et Art Electronique (Montreal) and Mois Multi 12. In 2013, they were artists in residence at Bang Centre in Chicoutimi. Their most recent work was presented at Espace F in Matane in late 2019.

As a solo artist, Berthier develops his video, sound, and photography practice. His work has been featured in festivals such as Mois Multi (Quebec City), Bains Numériques (Paris), Festival du Nouveau Cinéma (Montreal), Sounds Like (Saskatoon), and Espace F (Matane).

He also receives commissions for video and audio works from various art centres and dance and theatre companies. For example, he participated in the Carrefour International de Théâtre in 2013 and 2014, and regularly collaborates with Théâtre Rude Ingénierie, l’Orchestre d’hommes orchestres, and the dance company Code Universel. In 2009, he created a large-scale multiscreen video work for the Conseil Régional PACA in Marseilles. For two years, he was the video programmer for Le Cercle in Quebec City. He regularly develops live videos for different events and organizations such as MNBAQ, Manif d’Art, Festival d’Été de Québec, OSQ, and Mois Multi.

He regularly works as director of photography and directs videos or sound works for different artists and art centres. In 2015, he co-directed a feature documentary about BGL’s adventure at the Venice Biennale. More recently, he created a sound work for an exhibition at the Musée de la Civilisation in Quebec City. For a few years, he has been collaborating with illustrator Christian Quesnel on visual works that combine drawing and video.